Trigger effect

Hoy me he levantado con ganas de tiza, será por que es puente...
Oportunamente un colega me había dejado unos enlaces por ahí con ruido del bueno.
Trigger effect son unos canadienses que gritan y saltan para quitar el frío.
A mi me han gustado bastante, su música no es esa clase de "metal underground modernillo imperante de los cojones".
Dejando aparte las voces bien llevadas, la tónica general de esta canción suena a rock and roll. A me recuerdan un poco a los grandísimos Antrhax o incluso vagamente a Rage Against the machine pero todo esto nadando en una salsa de hardcore-punk y trash metal. Además en menos de dos minutos.
No se, cuando algo esta bien hecho se nota ¿no?



Y aquí tenéis el myspace:
http://www.myspace.com/triggereffectmtl

Muse

Suavicemonos un poco otra vez pero sin perder la potencia. Casi todos conocereís a los británicos Muse, otra de esas bandas que han marcado el carácter musical de esta década. Algunos de sus temas son bien conocidos por aparecer en spots publicitarios o en el cine.

Su música es una especie de rock-pop con fuertes vaivenes en el eje. Una línea psicodélica con arreglos electrónicos y un tinte épico, operistico o que se yo...
Los muse ofrecen algunos de los mejores directos del panorama actual y es que a todos nos gusta que un concierto suene limpio y correcto pero natural, y si hay improvisación de por medio pues tenemos el pastel completo.
De todos sus temas me quedo con Knigths of Cydonia un compango entre su estilo habitual y el sabor western del maestro Ennio Morricone.

Os dejo el video de Knigths of Cydonia, sin duda el ejemplo perfecto de como se hace un videoclip de puta madre: Con cowboys y rayos láser:

Un poco mas de caña

Hace algunos artículos prometí que colgaría mas temas de los queens of the stone age. Añado a esto que algunas lenguas osadas aseguraban "outside the net" que me estoy volviendo un blando con la música.
Pues bien pedazitos de mierda, aqui os traigo un temazo en directo que haría manchar el pantalon pitillo a cualquier gafapasta como vosotros.

Con cariño :) os dedico una de mis canciones favoritas
A song for the dead:

Brant Bjork

Hay pocos músicos en el mundo que posean la poderosa determinación de crear lo que se les plante del nabo sin ser grandes técnicos, Brant Bjork es uno de ellos. Este tío es uno de los precursores del stoner rock, batería y culpable de varios temas en Kyuss durante media década y después el mismo papel en Fu-manchú, los últimos años los ha pasado en solitario rulando por el mundo desde el 2002 (esta vez con guitarra en mano). Rock desértico, un toque funk, tu-pas-tu-pas, wah-wah, sencillez y personalidad ¿que mas quereis? Vamos Brant Bjork es un soldado del "make it yourself":

Grunge en Nueva York

Echando otro vistazo al cajón desastre de los MTV unplugged,y habiendo escrito una entrada sobre Pearl Jam, no podría pasar por alto a los padres del género. Estoy hablando por supuesto de Nirvana.
"Nirvana MTV Unplugged in New York" es un album muy especial. Resulta un poco aventurado decir que este disco es la "esencia del grunge" pero a eso me suena. Es puro, real y enmarcado en un profundo contexto. Es el alarido reberverizado de un tiempo perdido, alguien gritando verdades muy feas en casa del enemigo.
La generación americana de los tempranos 90, vivió su nueva explosión de rock and roll triste y decadente con tano énfasis que olvidaron consultar su fecha de caducidad. Uno de los mejores directos del "rock de seattle" cuyo soporte cayó en manos de la despiadada MTV, la muerte anunciada de un género musical...

Pero ciudadito con decir que el rock, el punk, el grunge o chanquete han muerto!! Aun viven. ¿donde? ¿En nuestros corazones?
No!! En youtube gilipollas!!



Pobre Kurt! si pudiese ver la MTV de hoy repetiría sin dudarlo la triste faena. Aunque supongo que esta vez aprendería algo y escribiría las cartas a la dirección...

PJ Harvey

PJ harvey nacida en Corscombe(Inglaterra)ha hecho grandes mimos al indie-rock.
Siempre alejada tanto de los estereotipos convencionales como del snobismo artístico y las gilipolleces pretenciosas que inundan el circuito alternativo, buscando el verdadero arte musical que no es mas que el arte deseado...
Su musica no es para todos, no es como la coca-cola a la que uno coje gusto de un solo trago. No sabría dar una descripción a pesar de haber logrado un sonido omnipresente a lo largo de la diversidad de sus discos. Sin duda el foco de ese sonido es la voz. En fin juzgad vosotros mismos, musica instrospectiva, melódica, antimelódica y hermosa porque si:

Flores silvestres

Como va la cosa ultimamente de nórdicos conozcamos hoy a los daneses Baby Woodrose. Este grupo toma nombre en 2001 inspirandose en una planta alucinógena llamada Argyreia nervosa, también conocida como Baby Woodrose. Se trata de musica con determinante influencia de la psicodelia y el rock de los setenta, los primeros álbumes estaban empapados de un sonido "sucio" y muy logrado. Recuerda un poco a Grateful Dead y en ocasiones sus melodías poseen distantes reminiscencias a los Who mas melosos y armónicos. Los útlimos álbumes han perido mucho de aquel sonido original que tanto recordaba a esas grabaciones marranas que han llegado desde la era del ácido hasta nuestros días, cosa del estudio y los arreglos. Sin embargo hurra por estos tios que hacen musica hermosa y creativa en un panorama saturado de mierda. En boca de Lorenzo (joder un danés llamado Lorenzo:) voz de la banda no aspiran a tocar el mainstream solo a la autorealización creativa.¡Muy buen chavalotes!

Escucha a los Baby Woodrose

Turbonegro

Hoy os recomiendo a los noruegos Turbonegro.
Por el nombre, la ubicación y las pintas de la foto os sonará a una de esas bandas de death metal que se pintan la cara y sacrifican pajarillos en sus conciertos. Seguro que después vuelven a casa a la hora de la cena para poder acompañar a papa y mamá. Ni de coña, no es nada de eso...
Turbonegro pertenece a la "ola escandinava" de finales de los 90, se incluyen en este movimiento los Backyard Babies, Gluecifer, Hellacopters o los Hardcore Superstar. Tomaron su nombre de una gama de pintura para automóviles (elegante macarrada si señor)allá por el año 1989.
Su música es un hard rock a caballo entre el punk y un harcdcore ligero en sus primeros álbumes, nada extraño ni demasiado original pero realmente electrizante.
Con 10 discos a sus espaldas turbonegro es rock & roll, diversión, perversión, punk, ambiguedad sexual y mucha mucha tiza.
Ahi va la reglamentaria:

Turbonegro: High on the crime

Música de la edad de piedra

Seguramente la música ha acompañado al hombre desde los albores del lenguaje, o puede que incluso antes.
Imagino a los primeros hombres golpeando objetos con varas, huesos y cosas así. Que hipnótico y excitante debió sonarles esa música ancestral, ouh yeah!! los primeros ritmos pesados de la historia, repetidos hasta la locura, acompañados de alaridos de éxtasis, cada vez mas rápido, mas de lo mismo y mas fuerte!!
Es improbable que sus plantas y setas alucinógenas les hubieran producido alguna vez un efecto en la psique tan intenso como el de su música. Pero supongo que para los mas exigentes ambas cosas se llevaban bastante bien, por eso hoy he traído un extraño reflejo de esos tiempos. Un tema surgido de los rincones mas recónditos del cerebro humano contémporáneo, concretamente de uno muy especial que parece sufrir esporádicas regresiones a la edad de piedra a base de vicodina y farlopa...

Antes deciros que os mostraré mucho mas de esta increíble banda, pero iremos por partes. Enseñar solo un tema no les haría justicia, porque variedad es su nombre, y no contar su historia sería un delito pues es la historia de todo un género.
Pero por encima de todo lo demás hay que plantearse que esta podría ser la única banda que ha explorado un territorio sonoro realmente virgen durante esta extraña, decadente, deliciosa, detestable, frívola y desconcertante, muy desconcertante primera década del siglo XXI.

Damas y caballeros, retorno a las cavernas con los Queens of the Stone Age:

http://www.youtube.com/watch?v=bAXPUN2z2CE

La madre del lobo y el huevo cósmico

Los australianos Wolfmother han lanzado a la venta su nuevo álbum “Cosmic Egg”.
Para el que no los conozca, Wolfmother fue un soplo de frescura musical tras el lanzamiento de su primer disco en 2005.
No inventaron nada, solo reciclaron y lo hicieron mejor que bien.

Wolfmother se sustenta los míticos de los setenta (Led-Zep, Black Sabbat, The Who), con fuertes influencias psicodélicas pero con una edición renovada y mas potente.
Es como el sonido de un volcán dormido antes de estallar, como el grito de un mamut en hibernación que tras cien mil años de sueño, despierta de nuevo.
Cosmic Egg ha evolucionado respecto al primer álbum, si es a mejor o a peor lo dejo al criterio del que le apetezca plantearse ese conflicto. Para mi ambos son buenos sin embargo creo que en este último han abusado un poco del reverb, en ocasiones encanta y en otras empalaga. Cabe decir que el sonido del primer álbum era mucho más crudo y natural. En cualquier impresionante la música de estos neo-hippies que vienen de las antípodas. Aquí va una: http://www.youtube.com/watch?v=-O63P9Ecujc

Mermelada de la abuela Pearl, sin conservantes

Hoy toca hablar de los míticos Pearl Jam y su famoso MTV unplugged ¡¡Horror esas siglas en un blog de rock alternativo!!! Pensaría si me importase…
1992, en aquella época la cadena ya proporcionaba a sus artistas fetiche los medios para dar acústicos meticulosamente grabados y habitualmente sin ningún instrumento eléctrico, pero eso si muchos arreglos acústicos tales como coros, piezas para cuerdas etc.
Merece la pena y mucho escuchar como se escuchan los temas más sonados de los Pearl Jam. Eddie casi se desgañita gritando y a veces incluso desafina pero aún así la fuerza y la belleza de las canciones asombra. En lo que a sonido respecta este directo desnuda a esta banda empeñada en demostrar que su “raca raca” no surge de un ampli distorsionado.

Escuchar este tema:
Jeremy MTV unplugged 1992

Tarantulismo

¿Habéis visto Abierto hasta el amanecer? ¿Recordáis a esos tipos vestidos de mariachis que tocaban mientras Salma Hayeck se contorneaba con una boa entre los hombros?
Imagino que si habéis visto la peli, el bailecito consumía toda vuestra atención así que os pongo al orden.

Se llaman Tito y Tarántula y es un cuarteto con cincos discos encima formado en 1992, en la ciudad de Los Ángeles.
Todo esto va a cargo de Tito Larriva, un tío natural de Méjico que residió en Canadá y acabó por encontrar su carrera musical en California.

¿Como definir su música? Sin duda es puro rock and roll, del más psicobilly, del de siempre. Pero eso si, amasado a las puertas del siglo veintiuno. Tito y tarántula es el rock fronterizo de nuestros tiempos que a su paso por los noventa se ha empapado de un tono ligeramente surfero, así como del grunge más cercano a los Screaming Trees.
Pero lo más destacable de sus canciones, es esa “sucia elegancia” que las impregna, tan adecuada para este momento caliente en la teta enroscada:

Mas vacío que nunca

No quiero escribir una reflexión sobre el porqué de este blog, no la necesitais y yo tendría que inventarmela. Cuando el universo explotó nadie estaba ahi para explicarnos como iba el tinglado. Así que os arrojo al vacío..

Mucha suerte ...

Rock del desierto

Imaginaos ahora vagar entre el polvo y la roca de Palm Desert. El crepúsculo da paso al momento que en Hollywood se conoce como “la hora mágica”.
Todo es calma y silencio, el escenario resulta tan reconfortante como perturbador.

Escuchas el viento que arrastra una repetición de notas graves y lejanas.
Como si fuese un mensaje en la roca, persigues la música a través de un desierto cada vez más violeta. La canción se transforma sin parar, se agita y encoge, cruje y se agrieta pero siempre responde al mismo compás repetido hasta la saciedad, primigenio y vagamente familiar…
Mas cerca, un nuevo sonido, ininterrumpido y zumbante, se deja sentir bajo los cavernarios golpes que inundan absolutamente todo. Detrás de una loma la revelación final, como el feo cuando se dió de bruces con el cementerio de Sad Hill.

El último y grave zumbido no surge de las entrañas de la roca sino de un maltratado generador eléctrico. Este alimenta los amplis del directo mas desubicado que habéis tenido la oportunidad de contemplar. Los culpables de la atronadora música son cuatro chavales que golpean guitarra, voz, bajo y batería completamente pasados de rosca.
En torno a ellos se agolpa una pequeña multitud de personas inmersas en un baile de ojos rojos y pupilas dilatadas, algunas buscan desesperadas un botellín de agua...

Os preguntareis de que va todo esto, yo os contaré que va.
Es 1992 y esto es una “generator party”, la banda de colgados que ofrecen directos en el desierto son los Kyuss, gestando la aparición del sonido que después será llamado stoner rock o rock desértico.

¡¡Si el desierto habla, que todos lo escuchen!!

Aqui un tema mítico de los Kyuss: http://www.goear.com/listen/a8245cc/supa-scoopa-&-mighty-scoop-kyuss

mas información sobre el stoner rock aquí